Transiciones

A la hora de hacer un video, para pasar de una escena a otra, se utilizan diferentes tipos de transición dependiendo de la información que se quiere comunicar al espectador y de las emociones que se pretende despertar en éste.
Las transiciones más comunes y utilizadas son:

• Fundido: Acabar la escena con un oscurecimiento progresivo de la imagen y abrir la siguiente en negro y irla iluminando progresivamente.
• Barrido: La cámara se mueve rapidamente del objeto que al que se enfocaba hasta el nuevo objeto que se quiere enfocar.
• Cortinilla: La imagen se desplaza de un lado a otro.

Veamos un ejemplo; el trailer de la película "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas"

http://www.youtube.com/watch?v=HvK2BCjoGVk

En este trailer predominan sobretodo los fundidos.
El video empieza desde una pantalla completamente negra y después se va iluminando progresivamente hasta que aparece la imagen completa.
La segunda transición también es un fundido ya que va oscureciendo de forma progresiva una imagen hasta llegar al negro y después va iluminando la siguiente. Todo esto sucede de forma muy rápida.
La tercera transición es también otro fundido cuando el cazador apaga la luz soplando una lámpara de aceite.

Ritmos

En el lenguaje audiovisual, hablamos de ritmos refiriéndonos a la frecuencia con la que se cambia de plano durante una misma escena.

Si la frecuencia es alta, quiere decir que hay muchas imágenes por segundo y hablamos de un ritmo rápido. Contrariamente, si la frecuencia es baja, quiere decir que hay muy pocas imágenes por segundo y hablamos de un ritmo lento.

• Ritmo rápido: Normalmente éste se usa para expresar sensaciones de miedo, estrés o nerviosismo; también sirve para indicar escenas de acción o para enseñar muchos detalles.
• Ritmo lento: Sirve para mostrar paisajes, situaciones complejas y acciones detalladas. Suelen aparecer en escenas más descriptivas y explicativas.

Iluminación y color

Buenos días amigos!

Siguiendo con los últimos posts, hoy analizaremos las posibilidades de crear un ambiente/ sentimiento o otro jugando con la iluminación y los distintos filtros de color.
Si hablamos de la calidad de luz, diferenciamos:

• Suave: La fuente de luz suele ser más grande que el objeto, enviando así luz en todas las direcciones y difuminando las sombras.
• Dura: La fuente de luz es puntual, de manera que se crean unas sombras muy marcadas y bastante profundas. Se suele utilizar en el cine de miedo o terror.

Si analizamos el tipo de iluminación en vez de la calidad de esta, también encontramos distintos tipos:

• Frontal: Fuente de luz situada delante del objeto. Allana las formas y el volumen
• Lateral: Fuente de luz situada en un lado del objeto. Nos permite ver la textura y el color de ese lado mientras que el lado contrario se queda en la sombra.
• Relleno: Se utiliza como complemento de la luz central, se coloca a 90 grados de esta. Borra los sombras no deseadas.
• Contraluz: Fuente de luz detrás del objeto. Borra cualquier detalle de este dejando unicamente la silueta.

Ahora analizaremos una escena de la famosísima película "El discurso del Rey". La escena que corresponde al discurso final del rey y que va del minuto 1.41 al 1.48.

http://www.youtube.com/watch?v=fGpI9YLQg2U

El primer minuto de esta escena predomina una luz suave y de procedencia lateral, ya que representa que la luz proviene de una solo ventana de la sala, y son los momentos previos al discurso. En cuanto a esta ventana se cierra, la luz se vuelve mucho más dura y nos transmite la sensación de nerviosísimo  tensión y estrés que pasa el personaje.

Si hablamos de colores, sin darnos cuenta, muchas veces sufrimos unos sentimientos o otros según el color que predomine en una escena concreta. Por eso, los cineastas juegan con los distintos filtros cuando quieren transmitir unas sensaciones y emociones concretas.

En el ejemplo de la película del discurso del rey, predominan los tonos frios, durante toda la película, sobretodo cuando el rey se ha de enfrentar a dar su discurso. Así se transmite la sensación de estrés y nerviosísimo del personaje.

Las escenas en las que aparece la família predominan los colores y tonos más cálidos, que transmiten calideza y la compañía que transmiten.

Ángulos y movimientos de cámara

ÁNGULOS

La angulación, hablando en términos cinematográficos, es la colocación desde la cual se retrata el motivo que nos interesa, es decir, es el ángulo desde el cual se enfoca la cámara.

Los principales tipos de ángulos son:

• Normal: La cámara se situa a la altura desde la que se retrata lo que nos interesa o el punto medio de un objeto.
• Picado: La cámara erta inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de personajes. Expresa diferentes sensaciones como por ejemplo la humillación o la inferioridad.
• Contrapicado: La cámara se encuentre inclinada hacia arriba. Esta acción crea un efecto óptico que da una sensación de alargada. Trata de hacer llegar al público una impresión de triunfo o superioridad.
• Aberrante: Si la cámara esta inclinada, la angulación también lo estará, y consequentemente también el plano

Ahora volveremos a poner el video que analizamos la última vez para ver los diferentes tipos de planos y añadiremos un poquito más de información.

http://www.youtube.com/watch?v=1VRZlSSIrwY

MOVIMENTOS DE CÁMERA

Cuando hablamos de movimientos de cámara nos referimos a todos los momentos durante el transcurso de una película, anuncio o video en los cuales la cámara no esta fija en un punto.

Los principales movimientos de cámara son:

• Panorámica: Rotación de la cámara sobre su propio eje. Puede ser descriptiva. de acompañamiento o de relación.
• Travelling: Desplazamiento de toda la cámara. Puede ser de acompañamiento, de retroceso o de avance.
• Movimiento libre: Moción de la cámara sin ningún tipo de objetivo ni patrón preestablecido.

Si volvemos al ejemplo anterior, ahora estudiaremos los diferentes movimientos de cámara que aparecen durante la primera parte del anuncio.

En éste anuncio, predominan los momentos en los que la cámara se mantiene en un punto fijo. 

También aparece algún movimiento panorámico; un ejemplo aparece en el minuto 2:06 cuando los dos personajes principales van en bici, la cámara los sigue.

O movimientos de cámara como el travelling sobretodo en el que la cámara se desplaza "como acompañando a los protagonistas". Ejemplo minuto 3:02 cuando el protagonista masculino se tira al mar desde lo alto de una roca.

Planos cinematográficos

Buenos días chicos! 
Hoy hablaremos un poco del tema de los planos cinematográficos.
En el cine, un plano es una tira continua de película cinematográfica, creado a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período interrumpido de tiempo. 
El "simple"hecho de escoger un plano en vez de otro cuando montamos una escena de un anuncio o de una película puede parecer fácil, pero sin darnos cuenta cada plano nos puede aportar un tipo de sensación.
Los principales tipos de planos son:

• Plano detallado: visualización de un objeto o de un detalle del mismo.
• Primerísimo primer plano: Visualización de una parte de un ser animado
• Primer plano: Visualización de la cara de un ser animado
• Plano medio corto: Visualización de la cabeza hasta la mitad del torso de un ser animado
• Plano medio: Visualización de la cabeza hasta la cintura de un ser animado
• Plano americano: Visualización de la cabeza hasta las rodillas de un ser animado
• Plano entero: Visualización de toda la figura de un ser animado
• Plano general: Visualización del entorno más inmediato que envuelve al sujeto enfocado por la cámara
• Gran plano general: Visualización de todo el entorno de una escena sin priorizar o dar más importancia a ningún sujeto.

Ahora, para dejarlo un poquito más claro pondremos un ejemplo en práctica; como este anuncio es muy largo analizáremos tan solo parte de él:

http://www.youtube.com/watch?v=1VRZlSSIrwY 

1. Lo primero que vemos al empezar el anuncio es un plano general, en el que se ve un coche acercándose lentamente a la cámara por una carretera que pasa por en medio de un bosque.
2. Después vemos cómo la cámara hace zoom y vemos más de cerca a los tres pasajeros que van en el coche.
3. En tercer lugar podemos observar un gran plano general en el puerto de Formentera y cómo el coche llega hasta un barco.
4. Más tarde observamos un plano entero del coche y los tres pasajeros en el puerto
5. Plano medio corto del chico hablando y despidiéndose de una de las dos chicas.
6. Plano general del chico subiéndose al barco
7. Primer plano del chico
8. Primerísimo plano de lo que ve el chico bebiéndose una cerveza.

Gracias a este pequeño ejemplo hemos visto como con unos pocos planos bien pensados podemos darle sentido a un anuncio/película y crear en el espectador una série de sensaciones.

Mapas conceptuales y mucho más

Buenas tardes chicos! 

En esta entrada me gustaría presentar una (de en mi opinion) las mejores herramientas para crear esquemas, mapas conceptuales etc. 
Considero que de entre las cientos de herramientas online de este tipo, ésta es una de las mejores y más claras. Su nombre es Gliffy.
En mi opinión Gliffy tiene ventajas sobre el resto de herramientas de este estilo, una de ellas es que no es necesario descargarte ningún tipo de programa para utilizar esta aplicación, ya que todas sus opciones están disponibles online. Sólo es necesario crearse una cuenta. De esta manera podrás abrirlos, editarlos y retocarlos desde cualquier sitio.
Esta aplicacion web, tambien tiene otras opciones como la de compartir tus proyectos con otros usuarios con el fin de que estos también puedan editarlos y el trabajo en equipo sea más accesible.

Espero que os haya convencido mi pequeña presentación, aquí os dejo la web para que podáis probarla:
http://www.gliffy.com/

Saludos